中国戏剧资料

中国戏剧资料

作者:admin    来源:未知    发布时间:2019-08-14 21:27    浏览量:

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  中国戏剧(China Drama) 次要包罗戏曲和话剧,戏曲是中国保守戏剧,颠末持久的成长演变,逐渐构成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为焦点的中华戏曲百花苑。

  线世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的一个主要构成部门,可谓国学,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。并且,去世界剧坛上也拥有奇特的位置,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

  戏曲是我国保守戏剧的一个奇特称呼。汗青上最先利用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319),他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”,他所说的“永嘉戏曲”,就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

  从近代王国维起头,才把“戏曲”用来作为中国保守戏剧文化的通称。戏曲最显著、最奇特的艺术特点就是“曲”,“曲”次要由音乐和唱腔两部门形成,分辨一个处所戏剧种次要依托声腔、音乐旋律和唱念上的处所性言语。

  如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

  戏曲是中国保守艺术之一,剧种繁多风趣,表演形式手舞足蹈,有说有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一体,去世界戏剧史上独树一帜,其次要特点,以集古典戏曲艺术大成的京剧为例,一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);

  二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的扮装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有根基固定的式样和规格;

  五是操纵“程式”进行表演。中国民族戏曲,从先秦的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧,直到清代处所戏曲空前繁荣和京剧的构成。

  中国五大戏曲剧种:

  曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,场景安插重视适意,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国学,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

  徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方表演的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班连续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作。

  同时又接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,接收了一些处所民间曲调,通过不竭的交换、融合,最终构成京剧。京剧构成后在清朝宫廷内起头快速成长,直至民国获得空前的繁荣。

  京剧走遍世界各地,分布地以北京为核心,广泛中国,成为引见、传布中国保守艺术文化的主要前言。在2010年11月16日,京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

  中国第二大剧种,有第二国剧之称,又被称为是“传播最广的处所剧种”,有概念认为是“最大的处所戏曲剧种”,在国外被称为“中国歌剧”。

  发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,传播于世界,在成长中罗致了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,履历了由须眉越剧到女子越剧为主的汗青性演变。

  越剧长于抒情,以唱为主,声音漂亮动听,表演逼真动听,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术门户纷呈,公认的就有十三大门户之多。

  次要风行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等泛博南方地域,以及北京、天津等大部北方地域,昌盛期间除西藏、广东、广西等少数省、自治区外,全都城有专业剧团具有。

  原名黄梅调、采茶戏等,发源于湖北黄梅,成长强大于安徽安庆。

  黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”,也是安徽省的次要处所戏曲剧种,湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的表演集体,遭到普遍的接待。

  黄梅戏唱腔憨厚流利,以明快抒情见长,具有丰硕的表示力;表演朴实详尽,以实在活跃著称。一曲《天仙配》让黄梅戏风行于大江南北,在海外亦有较高的声誉。

  传播于中国北方的一个戏曲剧种,是泛博人民所喜闻乐见的剧种之一,位列中国五大戏曲剧种。曾有概念认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成,先是在河北农村风行,后进入唐山,称“唐山落子”。

  20世纪20年代摆布风行于东北地域,呈现了一批女演员。20世纪30年代当前,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,呈现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。

  1950年当前,以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响,呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在华北、东北一带风行。

  评剧有东路、西路之分,而以东路评剧为主。

  发源于华夏(河南),是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大处所剧种。现代豫剧跟从河南卫视,河南豫剧院,台湾豫剧团等表演集体走过了世界诸多国度。

  如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国度表演,被西方人奖饰是“东方咏叹调”。

  豫剧是在河南梆子的根本上不竭承继、鼎新和立异成长起来的。开国后因河南简称“豫”,故称豫剧。

  豫剧以唱腔铿锵大气、顿挫有度、行腔酣畅、吐字清晰、神韵醇美、活泼活跃、有血有肉、长于表达人物内表情感著称,凭仗其高度的艺术性而广受各界人士接待。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍,故晚期得名河南梆子。

  参考材料来历:百度百科-中国戏剧

  参考材料来历:百度百科-中国戏曲

  展开全数戏曲是中国保守的戏剧形式。是包含文学、音乐、跳舞、美术、技击、杂技以及表演艺术各类要素分析而成的。它的发源 汗青长久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长成长的过程中,颠末八百多年不竭地丰硕、改革与成长,才逐步构成比力完整的戏曲艺术系统。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、风趣戏三种分歧艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,起首仍表此刻它来自分歧声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所发生地域的言语、民歌、民间音乐为根据,并兼收其他地域音乐而发生的。各个剧种的剧中人物大部门由生、旦、净、丑等分歧脸变化的角色行当充当。表演上着重使用以糊口为根本提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处置。讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和敷裕跳舞性,手艺性很高,形成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术系统。

  据不完全统计,我国各民族地域的戏曲剧种,约有三百六十多种,保守剧目数以万计。中华人民共和国成立后又呈现很多改编的保守剧目,新编汗青剧和表示现代糊口题材的现代戏,都受泛博观众强烈热闹接待。比力风行出名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧风行最广,广泛全国,不受地域所限。艺术

  相传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记录:“有明起始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙磬同音,歌舞升平,伶工荟萃,莫感于京华。”也申明了其时这一汗青盛况。此中所谓南昆即风行于江南昆山一带的昆山腔;北弋指南戏与北曲连系,发生于江西弋阳地域的弋阳腔,即传播到北方构成的高腔,也就是其时流行于京城的京腔;东柳即风行于山东的柳子腔;西梆天然是我国西北广为传播的梆子腔,也就是秦腔。申明了工具南北四方艺人汇集北京的盛况。

  从当前来看,以上四高声腔已远远超出了本人的原有范畴,有的早已广泛全国很多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为传播,因而相关人士认为这种说法并不科学,可是这种汗青构成的说法仍是客观地反映了汗青现实。从当前戏曲剧种的分布来看,昆剧在上海、南京、浙江、湖南仍是有相当的观众根本。弋阳腔不单在北方扎根,从乾隆年间,在京师“六大名班,九城轮转”,并且对京剧以及一些北方剧种的构成阐扬了主要影响,就是在江南一带的传播也次要是在很多北方语系的地域。柳子腔(包罗受其影响的柳琴戏)虽然风行于河南、苏北、冀南、皖北等地,可是它主要的勾当仍是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其成长而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔虽然至今在北方流行,然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深挚、更陈旧的根底和更普遍的观众群,所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有汗青按照的。

  中国戏曲的特点

  1 、始于离者,终究和

  中国戏曲,是一种分析舞台艺术样式。它的特点是将浩繁艺术形式,以一种尺度聚合在一路,在配合具有的性质中表现其各自的个性。这些形式次要包罗:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包罗舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术要素在戏曲中都为了一个目标,即演故事;都遵照一个准绳,即美

  2、戏曲者,谓以歌舞演故事也

  中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员饰演人物,使用对话和动作去表示必然长度的故工作节。所分歧者,戏曲是使用音乐化的对话和跳舞化的动作去表示现实糊口的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

  3、离形而取意,满意而忘形

  中国戏曲的表示糊口,使用了一种“取其意而弃其形”的体例,如中国画之适意山川,用纵横的笔势去表现糊口中一切夸姣的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,多财善贾;有了无花木之春色,无波澜之江河。

  4、舞台小六合,六合大舞台

  中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面临一个舞台之狭小与糊口之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的准绳对糊口进行挤压以便于表示。而是使用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员活泼的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大六合的描绘。所以,戏曲能够在敞亮的灯光下制造出黑夜的假象,能够在空阔的舞台上驭马行舟。

  昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种陈旧的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后起头流行,其时的传奇戏多用昆曲演唱。除了连结晚期昆曲特色的南昆外,还在全国构成很多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的气概清丽柔婉、细腻抒情,表演手舞足蹈、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。

  高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,由于它发源于江西弋阳。其特点是表演朴实、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而世人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它起头由江西向全国各地流布,并在各地构成分歧气概的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

  梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交壤处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南成长,在分歧地域构成分歧形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

  京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种根基腔调构成它的音乐素材,也兼唱一些处所小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它构成于北京,时间是在1840年前后,流行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。此刻它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气焰宏美,是近代中国戏曲的代表。

  评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”根本上构成,先是在河北农村风行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代摆布风行于东北地域,呈现了一批女演员。20世纪30年代当前,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,呈现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等门户。1950年当前,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐起诉》、《秦香莲》等剧目在全国发生很大影响,呈现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等出名演员。此刻评剧仍在河北、北京一带风行。

  6、河北梆子

  河北梆子,即风行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交壤处的山陕梆子,经由山西传至河北,连系河北与北京方言而构成。它连结了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,长于表演悲剧情节。河北梆子出名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。

  晋剧,别名“中路梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长至山西,连系山西言语特点而构成。现风行于山西中部及内蒙、河北一带。它连结了梆子腔以梆击节的特点,音乐气概在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗朴实。出名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

  蒲剧,别名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交壤的山陕梆子成长而成,一说此即为本来的山陕梆子。现风行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,言语也用陕西方言。出名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

  9、上党梆子

  上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”成长而成,风行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

  雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”成长而来,风行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。听说它对河北梆子的构成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

  秦腔,陕西省处所戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约构成于明代中期。其表演粗犷朴实,唱腔高亢激越,其声如吼,长于表示悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

  12、二人台

  二人台,风行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调根本上构成,后来又接收晋剧的表演成份而慢慢成熟。表演糊口气味浓重,曲词通俗。剧目多为表示农村糊口的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。

  吉剧,风行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的根本上成长而成,曲调轻快、文句通俗、表演朴实火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

  14、龙江剧

  龙江剧,风行于黑龙江地域,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、电影及本地民歌根本上构成,表演轻松诙谐,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

  豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子连系河南土语及民间曲调成长而成,现风行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大师数,现以豫东、豫西调为主。呈现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立身等出名花旦演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《向阳沟》等。

  越调,河南处所剧种,风行于河南及湖北北部地域,因以“四股弦”为次要伴吹打器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。出名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

  17、河南曲剧

  河南曲剧,河南省处所剧种,风行于河南省及湖北西北部地域,由曲艺“河南曲子”成长而成。唱腔温柔委婉,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。

  18、山东梆子

  山东梆子,山东省处所剧种,风行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故别名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而构成。次要剧目有《墙头记》等。

  吕剧,山东省处所剧种,风行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”成长而成,1950年命名为“吕剧”。吕剧表演富于糊口气味,通俗朴实,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在泛博农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

  淮剧,江苏省处所剧种,风行于江苏、上海及安徽等地域。它发源于江苏民间小戏,后又接收徽剧的艺术要素而逐步成长成熟。其表演粗犷朴实。剧目有保守戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

  沪剧,风行于上海一带的处所剧种,源于上海浦东的民歌,后构成上海滩簧调,又遭到姑苏滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海表演,并命名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

  22、风趣戏

  风趣戏,风行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后成长为风趣戏,曲调驳杂、表演风趣。次要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

  越剧,风行于浙江一带的处所剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年摆布进入上海,以“绍兴文戏”的表面表演。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,利用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变化,接收话剧昆曲的表演艺术之长,构成柔婉细腻的表演气概。呈现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等浩繁艺术门户。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

  婺剧,风行于浙江金华一带的处所剧种,别名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等构成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

  绍剧,风行于浙江绍兴、宁波一带的处所剧种,构成于明末。以“三五七”、“二凡”为次要声腔,表演上以武戏见长,气概粗犷、俭朴。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

  徽剧,风行于安徽、江苏等地域的戏曲剧种,构成于清代中期,系多声腔的剧种,次要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为汗青题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

  27、黄梅戏

  黄梅戏,发源于安徽的戏曲剧种,风行于安徽、江西及湖北地域。它的前身是黄梅地域的采茶调,清代中叶后构成民间小戏,称“黄梅调”, 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的鼎新下,表演日趋成熟,成长成为安徽的处所大戏。出名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

  闽剧,风行于福建地域的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已根基构成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔根基完整,包罗逗腔、洋歌、江湖、小和谐板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

  29、莆仙戏

  莆仙戏,福建处所戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,风行于莆田、升天一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团聚之后》、《春草闯堂》等。

  30、梨园戏

  梨园戏,一种汗青长远的戏曲剧种,可当作戏曲的“活化石”。它保留了良多宋元期间的南戏,如《白文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

  31、高甲戏

  高甲戏,风行于福建晋江、龙溪一带,发源于清代中期,后接收了梨园戏的表演要素及剧目,渐陈规模。20世纪20年代又遭到京剧的影响,慢慢成熟。它以丑角为次要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

  赣剧,风行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔成长而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔构成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

  33、采茶戏

  采茶戏,风行于江西各地的戏曲剧种,次要由本地茶农采茶时所唱的歌曲小调连系民间歌舞成长而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等分歧路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

  汉剧,一般指风行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地域,旧称“楚调”或“汉调”,次要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年汗青。次要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然分歧。

  湘剧,即湖南省的处所戏曲剧种,风行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又接收昆腔、皮黄等声腔,构成一个包罗高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

  祁剧,又称“祁阳戏”,风行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

  37、湖南花鼓戏

  湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,此中包罗长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有分歧的舞台言语,构成了各自的气概。花鼓戏的表演俭朴、愉快、活跃,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的使用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

  粤剧,风行于广东、香港、东南亚等粤语言语区。构成于清初,由外埠传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与本地民间音乐连系而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

  潮剧,风行于广东汕头、福建南部及台湾等地域。次要受外埠传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,构成于明代中叶,在剧目中保留了良多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

  桂剧,风行于广西东北部及湖南南部地域,明末清初时构成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。

  彩调,原名“调子”或“采茶”,风行于广西地域。在本地民间歌舞根本上构成,已有近两百年的汗青,1955年命名为“彩调”。其表演自在活跃,富于糊口气味。最为出名的剧目是《刘三姐》。

  壮剧,风行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于本地的“板凳戏”,次要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,次要剧目有《宝葫芦》。

  川剧,四川省处所剧种,风行于四川及其周边地域。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部门构成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐诙谐,富于糊口气味。次要剧目有保守戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

  黔剧,风行于贵州省的处所剧种,由曲艺“文琴”成长而成,次要以扬琴为伴吹打器,处所特色浓重。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

  滇剧,风行于云南及四川、贵州部门地域的处所剧种,构成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳和谐胡琴戏三种声腔构成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

  傣剧,风行于云南省傣族聚居区,构成于清中叶,源于本地民间歌舞,并接收京剧、滇剧的艺术养分而构成。以二胡为次要伴吹打器,表演古朴,手舞足蹈。剧目有《娥并与桑洛》等。

  藏剧,即风行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。构成于十七世纪,次要以释教故事和民间传说为表示内容。演员表演时多戴面具。表演分三部门,第一部门为开场,名为“顿”;第二部门为戏,称为“雄”;第三部门为竣事时的祝愿,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为出名。

  48、皮电影

  皮电影,也叫“电影”、“灯电影”、“土电影”。用灯光映照兽皮或纸板雕镂成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同处所戏曲彼此影响,由艺人一边把持一边演唱,并配以音乐。中国电影距今已有一千多年的汗青。因为风行地域、演唱曲和谐剪影原料的分歧而构成很多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为出名。此中唐山皮影已成长成为具有精彩的雕镂工艺、工致的把持技巧和长于抒情的唱腔音乐的分析艺术。本回覆被提问者和网友采纳已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

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  展开全数戏剧,指以言语、动作、跳舞、音乐、木偶等形式达到叙事目标的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即脚本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包罗话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员饰演脚色在舞台上当众表演故事的一种分析艺术。

  戏剧的发源实不成考,目前有多种假说。比力支流的见地有二:一为原始宗教的巫术典礼,好比上古中文,“巫”、“舞”、“武”三字同源,可能是对一种乞求战役胜利的巫术勾当的合称,即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆贺丰收时的即兴歌舞表演,这种说法次要根据是古希腊戏剧,它被认为是发源于酒神祭祀。

  戏剧是由演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等体例表表演来的艺术。戏剧有四个元素,包罗了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者傍边最主要的元素,他是脚色的代言人,必需具备饰演的能力,戏剧与其它艺术类最大的分歧之处便在于饰演了,通过演员的饰演,脚本中的脚色才能得以蔓延,若是丢弃了演员的饰演,那么所表演的便不再是戏剧。

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